Boris en vivo desde la primera iglesia unitaria

Cuando las cosas eran más sencillas

Tecno shit

Oh yeaaa!

Henry Rollins being a prick

And I like it.

Marc Ribot y los Cubanos Postizos-The Prosthetic Cubans (1998)

Feliz navidad a los que entran a este blog. Hoy se me antojó poner música que, a primera instancia, no resulta muy adhoc para estas fechas pero que si, se ponen a pensar, podría ser buena música de fondo mientras cenan.
Marc Ribot es un excelente guitarrista de la escena downtown niuyorkina, capaz de crear ondas sónicas terroristas o bellos solos a lo West Montgomery indistintamente, o, en este caso, tocar música cubana.
Un buen disco para relajarse con los ritmos antillanos y precopiar o algo así.

Buzzcocks-Spiral Scatch ep (1977)

Este post esta dedicado a la gente que jamas ha escuchado a los Buzzcocks. De lo que se han perdido. Este pequeño artefacto cultural, este ep, fue el primer disco editado de manera independiente por una banda en Inglaterra. Los Buzzcocks lo grabaron en tres horas, duraron dos horas más mezclándolo y pagaron la sesión y posterior edición con 500 libras que pidieron prestadas a familiares y amigos. El disco fue producido por Martin Hannett.
Es el primer disco importante de la escena de Manchester y después de haber logrado semejante hazaña, todo cambió. Fuck the big labels.
p.d. Boredom es tal vez la segunda mejor canción de punk de la historia y ese solo monótono de dos notas es mi solo de guitarra favorito. Badum badum.
Tip cultural: El cantante, Howard Devoto, dejó la banda después de la publicación de este ep y formó a los postpunk Magazine.

The Mekons-The English Dancing Master ep (1983)

Después de una serie de sencillos brillantísimos sacados en los años 1978-1980 y en donde, a través de un amauterismo creativo, recreaban un punk que sonaba postpunk atonal o afterpunk noise rabioso y divertido, los Mekons reinventan su sonido en este ep y lo hacen con muy buenos resultados la verdad.

Los Mekons se acercan a los sonidos más tradicionales de las Islas Británicas (creo que mas bien de la bella Irlanda, que de británica no tiene nada), digamos que escucharon algun disco de The Pogues y pensaron que sería genial tratar de tocar ese tipo de música pero, como siempre con los Mekons, son incapaces de reproducir tal cual las características de música y generan un sonido propio, batería tan producida que suena como caja de ritmos, guitarras con delay, bajos reggae, pianos sencillos y tratamiento dubs a canciones que al final no son más que bellas rolas de folk.

Sonny Sharrok-Space ghost coast to coast ep(1994)

Oh bendita televisión noventera. Ya está sonando cansado mi discurso nostálgico pero carajo, la música del Fantasma del Espacio la hizo Sonny Sharrok, guitarrista de free jazz!!!!! ¿A que persona semienferma y antisocial se le ocurre encargarle a un un músico avant-garde, que se dedica basicamente a hacer solos atonales, que componga la música de un programa de televisión que millones de niños nacidos en los 80s vimos obsesivamente? ¿A quién? En serio, quiero saber para darle un abrazo y picharle un ácido. Maldito bastardo has ganado el cielo.

Volviendo al presente y al pasado cercano. Al buen Sonny lo "conocí" hace poco tiempo y se convirtió de inmediato en uno de mis guitarristas favoritos. Es un loco, un terrorista musical, imaginen Albert Ayler o al John Coltrane más pirata y trasládenlo a la guitarra. Es tocar la guitarra de manera completamente libre, más allá de cualquier limitación, fuck Jimi Hendrix.

Y lo hizo antes de todo el montón de bandas de noise de los 80s, antes del no wave y etcétera. Conociendo a Thurston Moore, de seguro que el wey tiene todos sus discos autografiados y cargó el ataúd de Sonny cuando murió en el 94. Si, así de mamón es Thurston. Yo creo que ni su hija lo soporta. Tremendo papanatas.

Anyways, nostalgia infantl, here we go. El trabajo más accesible de Sonny.

The Fall-How i wrote plastic man/City Hoglobins 7" (1980)

How i wrote plastic man fue la primera canción que escuché de The Fall. Tenia unos 17 años y aún ahora, a pesar de haber escuchado algunos discos de su dilatada carrera, sigue siendo mi canción favorita del grupo del legendario Mark E. Smith.
Un riff que recuerda vagamente, muy vagamente, al rockabilly, ritmo repetitivo(como siempre) y Mark como que intentando cantar (siempre fracasa). Aquí hay más arte que en toda la producción de rock "indie" de este año.
La otra rola de este single no la habia escuchado y es bastante buena.

Sir Lord Baltimore-Kingdom Come(1970)

Palabras mayores. Esto es un artefacto atemporal que hay que tratar con el respeto que merece un veterano de guerra que no esté loco o pobre o ambos. Sir Lord Baltimore era una banda de Brooklyn que junto con terroristas como Blue Cheer o gente más mainstream como Cream o los all mighty Led Zeppelin, que va, inclusive Grand Funk, sentaron las bases de todo rock pesado y obviamente, del heavy metal.

Escuchen la voz del cantante. ¿Ya lo hicieron?. Esa voz deberia ser un trademark para que el tipo pudiera demandar y exigir regalías a las miles de bandas que tienen cantantes que suenan así.
Este disco de 1970 es demencial. Los Sir Lord radicalizan todos los trucos del juego hard rock(blues based), tomen a sus Cream y a Jimi (hasta ecos de los momentos más garage de Love se escuchan por ahi) y todo eso y vuelvanlo lo más trogodlita posible, un troglodita con una tremenda adicción a las anfetas.

Rápidos y salvajes, los Sir Lord, por alguna de esas razones del destino que provocan que la gente se invente religiones para entender el absurdo de la vida, jamás tuvieron la repercusión que se merecieron a pesar de, ellos solitos, ser tan buenos como Led (sin los devaneos megalomaniacos de cierto guitarrista ni los paseos folk de weba y aún más, sin la mala leche de aam...cierto guitarrista) y darle unas cuantas ideas a los padres oficiales del heavy metal,Black Sabbath ( y si no escuchen Hell Hound y díganme que riff Tommy Iommi se plagió de esa rola).

La palabra heavy metal se inventó para describir su sonido. Por cierto la inventó el futuro cantante de Angry Samoans(wtf!?), "Metal" Mike Saunders. Esto es punk antes de punk, metal antes del metal, brutal antes de Bruto.

Black Flag- Who's got the 10 1/2?

Hace un par de dias hablaba de este disco. Aunque no es el mejor disco en vivo de la banda, tienen otros tres que son el más fiel testimonio del estado gracia que podían alcanzar en vivo, conjugando hardcore punk etílico, riffs mastodónticos a la Black Sabbath y solos angulares a la Mahavishnu Orchestra, es un buen documento de la banda de Greg y Henry. Suman sentido del humor negro y fuerza incontenible en un disco recomendado para todos aquellos que, como yo, sentimos una nostalgia por algo que no nos tocó vivir.

Iration Steppas con Zion Train

Insisto: el futuro de la música está en su encuentro, a chingazos, con el pasado. Si hacemos un tratamiento dubstep al roots reggae más tradicional conseguimos esta maravilla: Kingston circa 1974 pero en Marte.

Reveeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerb

This shit is live!!

Breve descripción: Imaginen un club grande y oscuro, un soundsystem de poca madre, un montón de negros ingleses en el escenario, volutas de humo convirtiéndose en nubes que vibran con los graves producidos por los amplis, el treble y el reverb hasta el 10, el bajo punza tu vientre bajo, tu corazón se une al latir del reggae, cierras los ojos, no estás ahi y sin embargo nunca habías estado más vivo en tu vida, sí muchacho, eso era chronic y de la buena.

De por qué la mayoría de la música actual me vale madre

Mientras escribo estas líneas escucho Whos got the 10 1/2, precioso y denso disco en vivo de Black Flag, donde los demuestra a mediados de los ochenta en plenitud de forma y aptitudes. Y mientras lo hago rumio ideas que he venido manejando en mi mente y también sintiendo en mi interior durante mucho tiempo.

A pesar de ser un melómano empedernido que busca siempre lo nuevo, lo que lleve las cosas más allá, la ruptura en todos los sentidos de la palabra, últimamente y creo que, a partir de hace dos años, he estado volviéndome al pasado en busca de un refugio ante lo que considero la mediocridad rampante de la música actual, la falta de originalidad y sobre todo, la falta de alma de la musica posmoderna.

No se si sea algo que compartan otras personas pero la música moderna casi no me interesa. He dejado de visitar blogs y páginas para escuchar cosas nuevas. Lo nuevo. actualmente, es viejo. Y en sentido contrario, lo viejo es nuevo para mi.

Leía hace unos dias un artículo del buenazo de Simon Reynolds en donde hablaba de las listas de los mejores discos de esta década que termina. Me gustaría rescatar su hipótesis principal. A partir de la segunda mitad de la década hay cada vez más música con buena calidad, una especie de sobreoferta de cosas buenas. Pero lo que esto provoca, al haber tantas cosas buenas que escuchar, es que ninguna destaque, no trascienda. En otras palabras, ¿qué otro disco fuera de Funeral de Arcade Fire ha provocado semejante maremoto de unanimidad en los últimos años? Ninguno. Y creo que, de mi parte, es la última música emocionante que he escuchado en estos años.

Y por eso mismo, yo propongo mandar al carajo la música nueva. Esta idea del modernismo iluminista de que lo nuevo es mejor es una tontería. Lo mejor ya se hizo y lo nuevo es solo un canibalismo de eso tan bueno que hechó está.

Creo que mi posición es tremendamente conservadora. Más no es reaccionaria creo yo. Simplemente soy de la opinión de que, para que perder el tiempo escuchando Fuck Buttons cuando tenemos discos de Cluster que son hermosos y donde se hace lo mismo pero mucho mejor. Y treinta años antes.

Tal vez también tengo una fijación historicista. Escuchar que en los 70s se hacían cosas que grupos actuales intentan recrear me hace despreciar esa recreación. No creo que sea algo negativo. Los últimos jamás serán los primeros. Pero no pierdo totalmente la esperanza y estaré relativamente atento y con los oidos abiertos, esperando que llegue ese disco que me haga emocionarme de nuevo. Mientras tanto seguiré bajando música vieja de blogs, por que el futuro ya llegó y es decepcionante.

(Para que no digan que soy pesimista, la música que más me entusiasma actualmente es el dubstep británico, el grime también británico, el noise (aunque ya se siente un cierto agotamiento del género) y la eléctronica menos bailable posible, más cercana al minimalismo de LaMonte Young que al techno, la cumbia filtrada por el glitch y el dubstep que se hace en Argentina, la sampladelia del Guincho y el pop comercial bien hecho. Para que no digan)

Y por eso mismo publicaré próximamente discos para que puedan bajarlos. Discos viejos más que nada. Y si no les gusta pues, sigan mamando a Pitchfork y bailando electro.

Tom Tom Club-Genious of Love (1981)

Tom Tom Club era la base rítmica de Talking Heads. Podía decirse que ellos tomaron el camino que ,por ejemplo, tomó años despues The Breeders, eran el outlet para el desarrollo más pop de la lineas trazadas por los genios semidictatoriales de los líderes de ambas bandas

Por que Tom Tom Club era una banda pop. Y en este disco tenemos precisamente música de baile, funk en clave pop. Un funk con mucha dinámica disco pero que atisba horizontes cercanos al rap e inclusive al house. Música negra hecha por blancos que la comunidad negra no dudó en abrazar, Granmaster Flash, Mariah Carey y Redman, entre muchos otros.

Esto fue pop de pista de baile y de listas de popularidad, de hecho, si mal no recuerdo, Tom Tom Club consiguió tres hits, muchos años antes que Talking Heads lo hiciera. Ahi queda como testamento y como buena manera de empezar un lunes. Y no sobra decir, que en este disco hay más imaginación y creatividad que en las dos terceras partes de todos estos grupetes posmodernos de dance rock que vuelven loco a los kids de hoy.

Japandroids en vivo

Punk de sábado por la tarde previo al festín de jalowin. Enjoy. Gracias Pitchfork.